Menu>Shop>Skins
2024
Installation
Steel, Plastic, Laser Print on Silk, Water
Exhibition view
Vom Körper im Digitalen Leben, Kunsthaus Langenthal
Photo: Cedric Mussano
[ENG]
The installation ‘Menu>Shop>Skins’ consists of ‘Skin of a Transhumanist’ a skin of a digitally created person, printed on a piece of silk sandwiched between two transparent acrylic sheets, containers filled with liquid and floating skins of various digital beings, and a metallic object seemingly printing these skins. Wearing the skin to market. The skins in the containers are not individual pieces and, as if for sale in the supermarket of the future, or part of a strange collection, systematically arranged. Also these skins are more reminding of aliens, monsters or other kind of creatures likely portrayed as ‘evil’ in the culture surrounding digital worlds, instead of classical hero figures.
Virtual “skins” can be selected or bought in video games to customise and individualize one’s avatar (a flourishing market that also includes brands like Louis Vuitton. These avatars can resemble one’s actual body, but they also provide an opportunity for slipping into a completely different physicality. Untitled (Menu>Shop>Skins) (2024), which was newly conceived for the exhibition, as well as Skin of a Transhumanist (2022) translate this idea into physical space: a futuristic object generates skins; containers provide a choice of different options. The work can be understood as a commentary on identity construction at the intersection of individuality and group belonging, both in the digital and physical world.
From exhibition text for ‘Vom Körper im Digitalen Leben’
[DE]
Die Installation „Menu>Shop>Skins“ besteht aus „Skin of a Transhumanist“, der Haut einer digital erschaffenen Person, die auf ein Stück Seide gedruckt zwischen zwei Plexiglasplatten eingeklemmt ist, sowie aus Behältern, die mit flüssigen und schwimmenden Häuten verschiedener digitaler Wesen gefüllt sind. Die Haut zu Markte tragen. Die Häute in den Behältern sind keine Einzelstücke, sondern wie für den Verkauf im Supermarkt der Zukunft oder als Teil einer seltsamen Sammlung systematisch angeordnet, und entsprechen optisch anstelle klassischer Heldenfiguren eher Aliens, Monstern oder ähnlichen Wesen, welche in Kultur rund um Digitale Welten gerne als “böse” portraitiert werden.
Virtuelle Häute, englisch Skins, können etwa in Games ausgewählt oder gekauft werden (ein grosser Markt, in dem auch Marken wie Louis Vuitton mitmischen), um der eigenen Spielfigur ein individuelles Aussehen zu geben. Diese Avatare können dem eigenen realen Körper ähneln, oder einen in völlig andere Körper schlüpfen lassen. Wyss eigens für die Ausstellung entstandene Arbeit Untitled (Menu>Shop>Skins) (2024), sowie die dazu gruppierte Arbeit Skin of a Transhumanist (2022) übertragen dies in den physischen Raum. Ein futuristisches Objekt erzeugt die Häute, in Behältern stehen verschiedene Optionen zur Auswahl. Die Arbeit kann als Kommentar verstanden werden zu Fragen der Identitätsbildung zwischen Individualität und Gruppenzugehörig-keit, in digitalen wie physischen Welten.
Aus dem Saaltext zu “Vom Körper im Digitalen Leben”